Por Silvana González
Cuando conoces por primera vez a la profesora Laura López, percibes su seguridad y la forma en que observa el mundo a través del arte. Imparte clases de arte en CIS University en Madrid y aporta una sólida trayectoria internacional junto a una profunda pasión por la educación artística. Nacida en Madrid, vivió durante 13 años en Berlín, Alemania, donde desarrolló su carrera como comisaria, crítica y escritora de arte.
Su camino hacia Berlín comenzó al recibir una beca para completar su doctorado en Freie Universität Berlin. Lo que empezó como una oportunidad académica pronto se convirtió en una etapa profesional larga y enriquecedora. Durante más de una década, se sumergió en la escena del arte contemporáneo europeo, organizando exposiciones y escribiendo sobre arte y cultura.
Ahora, de vuelta en su ciudad natal, la doctora López continúa compartiendo su experiencia global y su pasión por el arte con sus estudiantes en CIS University. Laura describe la institución como un espacio que apuesta por valores abiertos y humanistas, en línea con su propia filosofía docente. A través de sus clases, anima a los estudiantes no solo a aprender historia del arte, sino también a descubrir cómo el arte se conecta con la experiencia humana. En esta entrevista, la profesora López habla sobre su trayectoria, sus inspiraciones y lo que hace que el programa de arte de CIS University sea una experiencia única.
¿Cómo fue el proceso de volver a Madrid y unirte a CIS University después de tantos años en el extranjero?
Ha sido una experiencia muy positiva. Es un privilegio trabajar en una universidad internacional que apuesta por la libertad académica, el pensamiento abierto y la inspiración del alumnado. Además, comparte valores humanistas, que para mí son fundamentales. Me siento muy alineada con ese espíritu. Es una oportunidad fantástica, y no hay muchas universidades en Madrid que puedan ofrecer algo así.
¿Cuánto tiempo llevas enseñando en CIS University?
Estuve aquí un semestre, luego me fui durante un año y ahora he vuelto.
¿Cuándo supiste que querías estudiar arte?
Nunca fue realmente una duda. Simplemente lo tenía claro. Si no hubiera estudiado arte, habría estudiado filosofía o algo similar. Escribo desde que era muy pequeña y también hacía arte desde muy joven. Fue algo muy natural para mí, y me alegro mucho de haber tenido la oportunidad de estudiarlo.
¿Cuáles son tus principales influencias artísticas?
Mike Kelley. Hice mi doctorado sobre él y ha influido enormemente en cómo entiendo no solo el arte contemporáneo, sino también la propia práctica artística.
¿Qué tipo de arte es tu favorito?
El arte contemporáneo. Es el arte de nuestro tiempo, es mi especialidad y sigo muy activa en este ámbito.
¿Qué crees que hace único al programa de arte de CIS University?
El programa está diseñado de una forma muy interesante y ambiciosa. Ofrece a los estudiantes una base muy amplia, un recorrido cronológico desde el siglo XIV hasta la actualidad. Cubrir todo eso en un semestre es mucho, pero es un viaje fascinante a través de nuestra evolución en ese tiempo. También me entusiasman las nuevas ideas y programas que estamos desarrollando, con un enfoque muy práctico. Hay una parte del programa que es completamente aplicada, y creo que aprender haciendo es una de las bases de los estudios en CIS University. Eso lo hace especialmente estimulante.
Llevas a tus estudiantes a varios museos como parte del curso. ¿Cómo eliges cuáles visitar?
Siempre hay margen dentro del programa para explorar y probar cosas diferentes. Recuerdo que el primer año que enseñé aquí había comisariado una exposición y llevé a los estudiantes a verla, algo que iba más allá del contenido habitual del curso. Pero cada año visitamos el Museo del Prado y el Reina Sofía, sobre todo porque muchos estudiantes vienen del extranjero, y creemos que es una gran oportunidad para conocer a los grandes maestros por los que somos conocidos en todo el mundo, además de disfrutar de las increíbles colecciones de nuestros museos nacionales.
¿Qué museo te resulta más inspirador para ti y para tus clases, el Reina Sofía o el Prado?
Este año, sin duda, fue más interesante para los estudiantes visitar el Prado. Es uno de los museos más impresionantes del mundo, con obras como El jardín de las delicias de Bosch, entre muchas otras. También está lleno de historias fascinantes, como la versión del Prado de la “Mona Lisa”, que es un gran atractivo y además muy cercana a nuestra época. A veces se piensa que el Prado es un museo de obras antiguas y desconectadas, pero no es así. Constantemente están sucediendo cosas, como el descubrimiento de la relevancia de esa versión de la Mona Lisa. Estos museos históricos no solo pertenecen al pasado, sino que siguen muy presentes en la cultura actual.
¿Qué objetivos tienes cuando llevas a los estudiantes a un museo o a una exposición?
El principal objetivo es despertar el interés. Hacemos visitas muy concretas, centradas en determinados periodos o temáticas. No vemos muchas obras, sino unas pocas en profundidad, y creo que esa experiencia es muy valiosa. En algunos casos, son los propios estudiantes quienes preparan presentaciones y actúan como guías del museo. Es un ejercicio excelente, porque se ponen en el lugar de alguien que tiene que explicar una obra y transmitir su significado.